"The Texas Chainsaw Massacre" Tobea Hooperja, ki je izšel leta 1974, je obdan z miti. Začenši z enim, ki je Brazilcem drag - v filmu ni motorne žage, ampak motorna žaga. Če bi imeli enega od prvih tipov, bi Leatherface, zver, ki vodi pokol, potreboval dober odmerek podaljškov in zanesljivo vtičnico. Portugalci, bolj previdni, so se odločili le za "Masacre in Texas", ki vključuje središče izvirnega naslova.
Nisem prepričan, da je umor petih mladih hipijev pod peklenskim teksaškim soncem pravi pokol. Film je imel težave s cenzuro in je zbral pretirane odzive javnosti, ljudje, ki so odšli, so trdili, da so videli eksplicitno krvavo kopel, vredno "snuff filma". Ne, komaj vidiš kri.
Vse skupaj je pripomoglo k oblikovanju mita o "Tearsaw Massacre", enem največjih - če ne celo največjih - grozljivk, kar jih je bilo kdaj posnetih.
Glej, isti naslov se vrača skoraj 50 let pozneje, zdaj ne več kot nori projekt skupine začetnikov, ampak v rokah Netflixa.
David Blue Garcia, režiser novega filma, ima kratek življenjepis, kot je bil Hooper iz leta 1974. Kljub dobrim kratkim filmom, za katere je posnel, je od leta 2005 njegov prvi celovečerec iz leta 2018, "Tejano", in se dogaja na meji med Mehiko in Teksasom.
Njegovo poznavanje te grobe in pripravljene notranjosti je bilo dokončno pri ponovni vzpostavitvi franšize kot nadaljevanja prvega filma. Z izjemo briljantnega "The Texas Chainsaw Massacre 2" iz leta 1986 - ki je bil tudi pod več rezi studia pod taktirko Hooperja -, drugi poskusi nadaljevanja sage stavijo na druge pristope, v najslabšem primer, ki pojasnjuje izvor velikana, ki nosi masko človeške kože, ki jo je navdihnil serijski morilec Ed Gein.
Večino časa jim je spodletelo bodisi kot film bodisi kot oživitev blagovne znamke — čeprav v več od njih sodeluje scenaristka Kim Henkel iz izvirnega filma. Tako je težko praznovati ta novi "pokol", ki ga je tudi izdelal in se posvetoval s Henkelom, čeprav se trudi razumeti svoj čas.
Če bi skupino prvega filma vprašali, kaj so mislili z vsem tem – kot je to storil Stefan Jaworzyn v knjigi o filmu, ki jo je v Braziliji izdala založba Darkside –, bi vedeli, da je neuspeh ZDA v Vietnamu in propadanje ameriške družine niso bile prav muze koščenih drobnarij, ki so pestile nabor.
Kljub temu je film viden s te in drugih zornih kotov – torej je klasičen. Toda najprej je to nepregledna groza, skoncentrirana v uri in dvajset minut mesa in kina.
To novi film dobro razume in naredi nekaj zelo redkega v Hollywoodu, zaplet le sedemdeset minut. Garcia v prologu gradi razpoloženje in spušča gledalčevo stražo pred prvimi curki krvi. Težava je v družbenem komentarju, ki vzporedno prihaja iz protagonistov – skupine štirih mladih tiktokerjev, ki prispejo v odročno mesto Harlow v Teksasu.
Na vleko vzamejo skupino bogatih otrok, ki so pripravljeni spremeniti razburkano mesto v novo gurmansko središče, polno restavracij, ki jih je mogoče prenesti na Instagram, lokalov za malico in zabavnih kavarn, vse sedem ur vožnje od Austina.
Šale so očitne, zlasti v zvezi z odpovedjo in kulturo družbenih medijev, ki jih bo Leatherface neusmiljeno pohabili. Še vedno je duhovit, vendar mu manjka takta, da bi našel način za zaokrožitev rasnih vprašanj – zlasti z razseljenim Dantejem, ki ga igra Jacob Latimore – ali da bi se spopadel s civilnim oboroževanjem.
Najbolj pristna ideja izhaja iz te zadnje teme. Očitno "zadnje dekle" tistega časa - lik, ki je v slasher filmih edini ostal živ -, ki ga igra Elsie Fisher, je preživela enega od teh pobojev v ameriških šolah, kot je Columbine.
V filmu "Elephant" ni senzibilnosti Gusa Van Santa, vendar se Garcia igra s tem protislovjem, travmatiziranega dekleta, ki se mora, ko je v stiski, zateči k strelnemu orožju, da bi rešil svojo sestro, ki jo igra Sarah Yarkin. Na koncu se ta igra obrne proti filmu, ker namesto kritike izraža bolj potlačen konzervativizem, ki postavlja vprašanje »kaj če bi bilo odvisno od tebe?«.
Še slabša je povezava, vzpostavljena z originalnim filmom, ki je ponovno pridobil lik Sally Hardesty ("zadnje dekle" iz leta 1974, ki jo je igrala Marilyn Burns), zdaj pod kožo Olwen Fouéré. Znova se pojavi v iskanju maščevanja v zadnji tretjini filma, ko akcija prehiteva grozo kot žanr.
Dovolj je reči, da je scenarij pravzaprav smiseln kot šala z zaporednimi smrtmi Slasherjev, vendar to prispeva k poskusu, da bi novemu Leatherfaceu dali nekaj občutljivosti – pod 1,93 metra Marka Burnhama.Toda kakšen je ta lik, včasih krvoločen, včasih racionalen? Nekoč ubijalski stroj je zdaj problematičen otrok, zapuščen v sirotišnici, ki želi kaznovati vsakogar, ki moti njegovo edino ljubljeno osebo. Smešna družina drugih filmov je odšla v vesolje - in z njo vsa kislost proti povprečnosti in kanibalskemu kapitalizmu.
Film bi zmagal, če bi imel manj počasnih posnetkov, cenene rešitve za "skakanje strahov", boljšo geografijo scene ali humor, ki se ne bi zanašal na krvavost — Mimogrede, Hooper je v "Masakru" vedno videl veliko humorja.
Tovrstni film je zdrav kontrapunkt modi Jordana Peela, toda to zaman drsanje po krvi tiktokerjev naredi grozljivi ples Leatherfacea na koncu priimek priljubljenemu.
bbabo.Net